Christian Dior

与Trofymenko合作的契机来自Christian Dior女装创意总监Maria Grazia Chiuri今年早期在MAXXI Museum观看的一场名为“Ukraine: Short Stories. Contemporary artists from Ukraine”的当代艺术展。作为画家的Trofymenko极擅长将传统文化中的精细刺绣工艺（十字针工艺）与氛围朦胧的油画共置一处，手工艺与创意和艺术灵感的合二为一，恰与高级订制的初衷不谋而合。

罗丹美术馆墙上铺满了Trofymenko的刺绣画作

摄影 Adrien Dirand

在Christian Dior 2022秋冬高级订制秀场上，熟悉的罗丹美术馆内，再度铺满墙面的艺术作品，今次换成了Trofymenko的刺绣画作。充满庄严而规则的仪式感的生命之树图腾之间，排列着以彩色麻线织就的画作，Trofymenko将她拍摄的乌克兰女性肖像隐去清晰的眉目，用缤纷的花朵勾勒肖像画的轮廓。在油画颜料填充的自然风光背景中，用花朵画就的人像在自然中毫不违和地存在着，而花朵作为女性面貌的隐喻，则通过生命之树的联结，将女性与自然之母（mother nature）完整地融合在一起。值得一提的是，此次协助Christian Dior将幻画为真的仍然是来自印度孟买的Chanakya工坊及工艺学校。以菩提叶子形状为原型的生命之树，在印度象征着永恒不死的长生之物——某种意义上，这个从前期创意到后期完成的艺术项目，生动再现着Christian Dior自品牌诞生以来一贯的世界性，又与创始人迪奥先生对自然与花卉的挚爱完美地契合。

乌克兰传统服饰中，刺绣一直是极具代表性的文化元素：在波尔塔瓦地区，尤其流行镂空刺绣和白色布料叠加（“white-on-white”）的组合；在中部和东部地带，则流行着极具代表性的红色、红蓝和红黑配色刺绣；在西部地区，拥有强烈对比的撞色集合图形的十字针绣法则是当地的主流；至于布科维纳地区，刺绣传统最为丰富多样，金银绣线和彩色玻璃钉珠令刺绣工艺的整体性更强。

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或许是出于对秋冬季节的考量，也或许是由于大量使用了乌克兰传统刺绣工艺，Chiuri在这一季对柔软飘逸的薄纱面料使用得极为克制。她在白色和浅米色布料的长裙上大面积使用了“white-on-white”镂空刺绣，打造充满民族风情的传统质感；细密的金线刺绣在米色大衣上制造了暗纹提花的绸缎效果；颜色、粗细、质感不同的绣线与钉珠令衣饰上的大面积刺绣更为立体和生动；晚礼服斗篷上密密织就的彩色花朵，与内搭的长裙裙摆上的装饰构成了一幅完成的艺术作品；黑色羊毛大衣上的金色树枝与藤蔓充满庄重的仪式感；即使在为数不多的薄纱长裙中，裙摆与袖口、领口密集的精致刺绣也一定程度上加重了服装的量感。

Chiuri此次在自然主题的秀场中呈现的不再是灵动飘逸的“自然精灵”，而是身着华服、被神圣图腾环绕的“女武神”，她们脚踩同样由精湛刺绣工艺制成的柔软长靴，行走在遍布生命之树的自然宇宙中。

在Rose Bertin与Charles Frederick Worth的时代，高级订制无疑就是私人订制、稀有面料、精致手工乃至超群设计与想象力的代名词，而在高级时尚愈发大众化的当代，高级订制的定义、商业价值在不断迭代。在身体解放、强调多元的今天，“如何才能被称为高级订制”成为了品牌无法避免的话题。无疑，拥有丰厚文化底蕴与地域民族特色的刺绣工艺，在这一季中作为绝对的主角，发挥着重要的工艺价值。

本系列的制作使用了精湛的技艺

摄影 Sophie Carre

得益于乌克兰民俗中丰富的文化内涵与超群的技艺，本系列精妙且克制的色彩之下，蕴含深层次的内涵；但同样显而易见地，借助某个工艺复杂的文化元素以抬高设计作品作为高级订制的价值，也绝不是Chiuri的唯一目标。这个一向敢于将社会议题纳入时装范畴的设计师，在这一季中提供了文化借鉴的范本——引入来自于借用文化背景的艺术家，将多元的国际团队纳入到创作和制作过程中，并结合品牌自身的风格属性以将“外部文化”内化成为令人眼前一亮的设计元素。神圣、优雅和寄托着美好寓意的生命之树，与Dior花园中的繁花似锦，构成了一场跨越时空的对话、一首优美的视觉系长诗。

摄影 Adrien Dirand

撰文 木兰&何冰轮

编辑 Mark Liu返回搜狐，查看更多